作者:玖羽 出处:天极网动漫频道 责任编辑:赵时伦

LEGEND OF SOUND HORIZON
  驱驰在音乐的地平线上(连载)
  番外篇 :为世界带来革命的故事

文、同人图收集提供 / 玖羽

  不知不觉地,已经过去了半年。在这半年中,虽然发生了许多事情,但《驱驰在音乐的地平线上——幻想乐团Sound Horizon的传说》本篇还是顺利地连载完了。我希望,本文对大家而言,会成为一篇有所帮助的指南;而它对我自己而言,也是我把我对Sound Horizon 的爱做一个系统整理和总结的产物。能得到这样的机会,我实在深感幸运。最后,我想在本期对Revo作曲的方法论进行一次整体的分析。我下面要说的这些,都是在我头脑中萦绕、酝酿了很久的东西;但不管怎么说,它也是我极其个人的想法。所以,诸位读者,如果你觉得我说的有道理,那是我的荣幸,如果你觉得我的分析有错,我也希望这些想法至少能成为你今后分析 Sound Horizon 的参考。那么,就是这样吧。

【追本溯源】

  要分析 Revo 的作曲方法,就必须从他的起点说起。我们都知道,Revo 的起点是做游戏配乐的同人改编 ;但是,他在改编音乐的同时,也在给音乐写上自己的故事。正如我在一开始所说的,对于他以后走上物语音乐的道路,这是一个非常好的起点。虽然我们无法得知他到底是“给写好的音乐配故事”还是“给脑中的故事配音乐”,但有一点可以确定,那就是,他的创作可以概述为如下的过程 :

  构建意境→创作音乐→书写故事

  为什么说这个起点非常好呢?关键是,Revo 不是一开始就凑歌词进去,而是写一个故事来配曲目,这是他叙事性的根本来源,他的歌就是要讲一个故事 ;这一点,再加上 Revo 那高超的作曲技术(他简直是什么声音、什么词都能入歌),歌词对他来说就只不过是多种叙事手段之一而已了。正是从这里,他渐渐地发展出了后来成为 Sound Horizon 最主要魅力之一的“镜头感”。

  从最早 Web 公开曲的时代到《Chronicle》,Revo一直以这样的方式锻炼着作曲水平。然后,就到了《Thanatos》;在这张专辑里,Revo 第一次给他的歌曲加上了唱词。但是,和后面的专辑相比,《Thanatos》有一个根本性的区别 :它的每一首歌都只是“一段配乐”,说得明白一点,只不过是把原来的故事写成词而已,除此之外,在方法论上几乎没有变化。从《Chronicle》走下来,这是 Revo 必然要经历的一步,从这里发展到《Lost》,出现的变化就顺理成章了。

  在 Sound Horizon 的创作经历中,《魔法师Sarabande》是一个非常重要的里程碑。Revo自己也承认这一点 ;《魔法师Sarabande》可说是他第一次把“许多段配乐”整合成一个完整的故事,也就是说,他不是把“一段配乐”单纯地写成“一个故事”,而是把它写成“舞台上的一个场景”,或者“故事里的一个镜头”。从《Lost》往后,Revo的歌基本上都是“一段段配乐”的综合,然后,他再给这些“配乐”配上歌词、台词,使之变为一个完整的故事。

  正如 Revo 所说:“……在这张《Lost》里,我第一次有意识地挑战比较长的歌曲。尤其要提一下《魔法师 Sarabande》这首歌,它一口气超过了六分钟。在这个时候,我开始慢慢地摸索到如何用歌曲表现故事的方法了;只要顺着故事的发展方向让音乐不断展开,就能自然而然地做出六分钟左右的长度来。当然,用音乐编织故事的方法不是只有这一种啦,但从那以后,我就更加留意这种方法,以及它蕴含的那种可能性。也正是从这时起,我开始有了制作庞大作品的理想。 ”

  “庞大作品”,那当然就是《Chronicle 2nd》。

【风格的确立和演化】

  自 Revo 在《魔法师 Sarabande》中找准方向之后,从《Chronicle 2nd》一直到最新的《Moira》,他一直在这条道路上前进着,这期间的所有作品,都是他在这个方向上进步的象征。

  就剧情来说,若把 Sound Horizon 的一首歌不仅视为一个故事,而且视为戏剧中的一场或连续剧中的一集的话,就可以看出,这一场可以分为一个个连续的场景,或者更准确一点,“镜头”,每一个镜头的基础都是上述的一段“游戏配乐”,其内容就是歌词和台词。无论是人物配置还是情节编排,可以说,Revo 都是有意识地以“一个镜头”的原则处理的。至于分割镜头的,则几乎全是旋律加大段旁白,这一点从《Chronicle 2nd》开始就比较显著了,进入第二期之后,Ike 那些在歌曲中不断插入的英文旁白很多都是做这个用的。

  在“镜头”中,Revo 叙述剧情的方式多种多样——音乐、音效、歌词、台词、歌词中的隐藏含义(为此甚至不惜采用大量外文和晦涩的词句)……把这些综合起来,就可以给予一个镜头相当的深度,而把所有这些镜头编辑起来,就是一场戏,把所有的戏连起来,就是一部戏剧,或者一部电影。Sound Horizon的音乐公认“视觉感很强”,这是本质原因。在《Chronicle 2nd》的时候,这种手法才刚刚开始尝试,《Moira》是他目前达到的最高境界。

  这一发展过程可概述如下 :

  纯粹的配乐改编→用配乐作歌→把配乐搭配起来作歌→用配乐搭配歌中的一段场景→用配乐搭配歌中的单个元素

  可以看出,这是一个逐渐深化、细分的过程。《Moira》有一个非常突出的特点,那就是 :每名角色、乃至每个元素都有其专属的旋律,在歌曲中,即使不听歌词,一听到这段旋律就知道是在讲什么。有人说这是 Revo 在学瓦格纳的“主导动机”——据知情人讲,Revo 早年在混 BBS 的时候,确实曾表现出对瓦格纳很熟悉的样子,但一方面,“主导动机”的使用如今已很普遍了,在前卫摇滚里也有一些,另一方面,如果真的这么说,未免有点故作高深。

  那么,这种所谓的“游戏配乐”、“主导动机”,到底是什么呢?

  说白了,就是 BGM。

  不要忘记,Revo 毕竟是做游戏音乐改编起家的,他的改编经历对他的风格也有很大影响 ;事实上,在游戏中,不同的情节、不同的角色要对应不同的 Theme,这也是一种基本手法。——在剧情的推进中,每当同一人物出场,相同的 Theme 就反复出现,这不就是游戏里常用的吗? Revo 所做的,只不过是把他脑中的各种旋律设定为各种元素的“主导动机”而已。这一过程加到前面的概述上,就是 :

  构建意境→创作音乐→书写故事→分配旋律→共同演出

  至于具体用哪些旋律来分配,那就很自由了。只要 Revo 脑中的素材库里有合适的,他就会抽出来用 ;比如,在《圣战的伊比利亚》中,他就至少使用了一段过去 Web 公开曲的旋律。这首曲子叫《Blue Crowd》,收录在光盘里,你们听一听就明白了……

【详细剖析】

  在这里,我选取《Moira》里的《亡者们的故事》这首歌(它很有代表性),详细剖析,给大家展示一下 Revo的做法 ;

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  从以上表格中可以清楚地看出,这首歌在“镜头的运用”上非常讲究。整首《亡者们的故事》在情节上基本可以分为三大段,段与段之间均由较长的一段英语念白隔开,段尾还有一段很长的过渡旋律。

  第一段的内容,是由 Eleuseus 的视线带出世事的发展,同时交错着 Leontius 的故事 ;特别是在场景切换的时候,用“与此同时(Meanwhile)”隔开的那两段令人拍案叫绝,简直就像蒙太奇一样。

  第二段集中描述双子的感情。在这里,Elef和 Misia 的感情,与其说是用歌词、念白表达的,不如说是用旋律表达的。正如表格中的说明,这三段旋律分别都是其它歌曲中相应“主导动机”的变调。把这些旋律与原歌中相应的部分一作对比,就能发现,其间的联系简直是呼之欲出。然后,第三段就顺理成章地将主题升华到对整个世界、对人类命运的关照 ;看到这里,不得不感叹,他的手法竟然已经这么纯熟。

【舞台上的演员,舞台下的演员】

  最后,“镜头”处理好了,那镜头里的“演员”呢?——我在前面说过,Revo作曲的最大特点,就是一句话 :

  他把歌手当乐器用、把乐器当歌手用。

  说得更详细一点,就是 :Revo 不仅给“镜头”中的每一个元素都指定了对应的旋律,而且,更给它们指定了相应的乐器或歌手。第一期,当Aramary还在的时候,由于Aramary本人“108面相”的天赋,这一点并不明显,Revo 只要让Aramary 去“演绎这样的角色”就可以了,最多和 Jimang 搭配一下。但当 Aramary 走后,新歌姬没有一个能像她那样独挑大梁,于是,Revo 就使用了另一个极端的做法 :没有一个歌姬能成为主角,所有人都只是“镜头”中的一个元素。

  如果读者看过前两期上 Revo 对新歌姬的评价的话,应该会记得这样一件事 :Revo 把Yuuki的风格称为“阴”,而把 Kaori称为“阳”。这是相当有代表性的一句评价 :在第二期里,Revo每作“一个镜头”的曲时,都要考虑到“这个镜头”中的所有元素,然后,再根据这些元素,挑选适合的歌姬演唱 ;与此同时,他也要照顾歌姬的个人风格,把她负责的“元素”调适到和她完全相配。就拿《侵略者、被侵略者》这首歌来说,一开始“凯尔特伊比利亚人”那八句一定要由 Kaori 领唱 ;华丽的“听着教堂的钟声在背后鸣响”两句正好适合 Remi ;而“为什么人类总是无法斩断”一段则是为 Yuuki 量身打造的。无论把谁的角色调换,都会出问题。等到《Moira》的时候,他甚至按照六女神每个人的唱法不同,为她们分别安排音阶调位、负责的段落、在 Live 上站的位置……说实在的,把歌手用到这个份上,已经和使用一件乐器没有区别了。

  另一方面,舞台下观众的反应也是“镜头”中的一个要素。最突出的例子,大概就是《圣战的伊比利亚》里用观众代表千军万马了吧……同样地,Revo 在作品中的一些地方能把乐器、音效提到叙述剧情的主要地位,你能说它们在这种时候不是一名特殊的“歌手”?

  写到这里的时候,我不禁想到,这一切的变化,全都是 Aramary 离去这一件事的产物。可以肯定,如果 Aramary 不走,Revo 的第二期作品绝对不会和现在一样 ;由 Aramary 一人演绎许多角色的作品和由许多人担纲全部元素的作品,它们之间到底会有怎样的差别呢?可惜,这一切都只能寄于幻想了……

【关于同人音乐的创作 :一点题外话】

  文章写到这里就该结束了,Sound Horizon和 Revo 的传奇故事也已经在《二次元狂热》上歌颂了好几期。可以肯定,在所有的读者、所有的爱好者中,必然会有人对此心存向往、想去尝试这条道路。事实上,在日本已经有不少这样的例子了 ;就 Revo 的风格而言,虽然我不是搞音乐的、没资格说这句话,但我还是想借这个机会表达一下我的看法 :

  千万不要学 Sound Horizon。

  什么意思?并非说 Sound Horizon 不能学或不值得学,但是,想要学它的人,一定会面对两个问题。首先是技术问题 :Revo 这么玩,是建立在他那高超的编曲技巧的基础上的,没有他那种程度的能力就学他,结果只能是画虎不成反类犬。

  下一个问题,就涉及到更深的层次了 :你为什么要学他?

  如果这么问的话,说不定会有人回答 :因为 Sound Horizon 成功呀,因为我喜欢它呀……但这些都不是理由。无论你做什么,包括采用“物语音乐”的形式、包括各种技巧上的尝试(比如整张盘全用造语)……都要先厘清一点——你为什么要这么做。如果你只是“为了想学它而学它”,那这就属于“为干某事而干某事”,没有任何意义。

  要注意,我也不是说完全不能像 Revo 那么做,但是,如果这么做的话,就必须出于“一定要这么做”的必要。而且,表达自己的感情有许多种方式,具体选择哪种,要根据实际情况决定,不是你想做什么就能随便做什么的。

  无论做同人音乐还是做什么事情,首先都要明确自己的目标,其次就要找出到这个目标距离最短的一条路。如果真想做一番事业,这是最起码的 ;何况,Revo 的技术门槛很高,对于底子不足的人来说,贸然去学他,在客观上也有害无利。再者,退一万步说,你即使把Revo 学得惟妙惟肖了,最后也只不过是一个“Sound Horizon的亚流”,那又有什么意义呢?

  其实,Sound Horizon 留给同人音乐界最珍贵的礼物是:它开创了把故事和音乐做成表里一体的一种流派。Revo 的场景描绘已经到了非常成熟的境界,万般皆可成景、万般皆可入情;《Moira》虽然不是我个人排名最高的一张,但的确是表现得最为完满的一张,任你在同人或商业的音乐市场上,都不可能找到一部像这样满满当当将近 80 分钟、如舞台剧般鲜明的音乐作品。与此相比,活用音效、叙事性的歌词等等,都只不过是它的一些表层特征。

  日本有一个名词,管那些 OST 的作曲者叫剧伴作曲家。借用一位朋友的说法,剧伴作曲家是比音乐家更难做的 :不理解剧情,就没法做出和场景相配的音乐。好的剧伴,即使把音乐抽离出来,对影视场景的重现依然能历历在目(这也是梶浦由纪作为 OST 作曲者经常被人诟病的地方,不过这就和本文无关了)。而Revo 则更难 :他做的是脱离映像的创作,却做出了如电影映像一般的效果。作曲对他来说,只不过是整个创作的一个组成部分——

  设计 Story CD 的时候,他是编剧 ;

  作曲的时候,他是摄影 ;

  规划曲目的时候,他是剪辑 ;

  整合旋律、调配安排歌手和乐器的时候,他是导演。

  所以,Revo 才对任何旋律都能信手拈来。因为他的创作已经在心目中规划成型,其它东西都只是他调用的素材罢了——如果不能理解这一点的话,就算学到了 Sound Horizon 的某些技巧,那也不过是皮毛而已。▲

 

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